«Святочные гадания» — картина Константина Егоровича Маковского, посвящённая старинному девичьему обычаю испытывать свою судьбу в период между праздниками Рождества и Крещения.

По поверью, именно в это время можно узнать, кто станет твоим суженым.

Художник создал удивительное изображение.
В нём нереально много света. Всё пространство маленькой горницы пронизано лунными лучами из окна.

Горящие свечи смешиваются с ними — и поток приобретает тёплый, мягкий оттенок. Не верится, что на дворе но…
… показать весь текст …

Николай Дмитриевич Кузнецов (14 декабря 1850, Степановка, Херсонская губерния — 2 марта 1929, Сараево) — русский живописец, портретист и жанрист, характерный представитель «второго эшелона» в среднем поколении художников-реалистов пореформенной эпохи; автор галереи изображений творческих деятелей последних дореволюционных десятилетий

В период расцвета творческих сил, художника неожиданно постигло большое несчастье, отразившееся на его искусстве, лишившее его возможности плодотворно работать. Ку…
… показать весь текст …

Левитан неспроста известен во всем мире как «художник настроения». Все работы великого пейзажиста являются воплощением всевозможных эмоциональных веяний. Там можно отыскать и счастье, веселье, надежду, тревогу, ожидание, тоску, грусть… Стоит только присмотреться.

Название картины «Избушка на лугу» говорит само за себя. Такое честное и простое, как и само полотно, вызывает у зрителя ворох светлых чувств. Между двумя высокими деревьями притаилась маленькая приземистая избушка. На сочном зеленом…
… показать весь текст …

Доктор искусствоведения Сергей Васильевич Герасимов еще и известный народный художник и живописец.
Всю свою любовь к природе, а именно к пейзажам родным мест он показывал в своих картинах.

«Церковь Покрова на Нерли» относится именно к таким произведениям. Построена сама церковь во времена Андрея Боголюбского.
В легенде говорится, что князь очень грустил после смерти любимого сына, который погиб, сражаясь в бою, и в память о нем возвел церковь.

Она построена на берегу реки Нерли и просто во…
… показать весь текст …

Над портретом Маршала Жукова художник Корин начал работать сразу после окончания Великой Отечественной войны, а именно в один из осенних месяцев 1945 года. Закончил он свою работу на удивление быстро — к декабрю того же года.

Скорость выполнения работы и ее качество объясняются очень просто — Маршал потребовал от Корина справиться с этим заказом и с этой рабой как можно быстрее. Поэтому для того, чтобы выполнить ее не только быстро, но и качественно, художнику пришлось отправиться на территорию…
… показать весь текст …

Идиллистическая «Осень в провинции» Бориса Кустодиева проникнута любовью к безмятежной жизни в гармонии с природой.
Картина — словно красочная мечта о привольной, сытой и счастливой жизни, созданная прикованным к инвалидному креслу художником.

Так любимые им румяные купчихи пьют чай на террасе, в воздухе витает аромат разрезанного арбуза, свежего хлеба из маленькой булочной и опадающих листьев.
Неизменный кот дремлет на перилах, возле канавы чистятся гуси, соседи делятся новостями через забор, на дороге бродят куры, а старик с собакой наблюдает за игрой ребятишек.

Осень раскрасила клен огненно-красным узором, гармонирующим с главами и куполами церквей на заднем плане, утопающих в золоте листвы. Теплое бабье лето царит в безмятежном мире, который художник сумел сохранить для следующих поколений среди войн, революций, холода и голода страшных лет.

Русско-украинский живописец Николай Пимоненко родился в 1862 году под Киевом в семье резчика по дереву.
Первое время он учился в иконописной школе при Киево-Печерской лавре, а позже стал студентом Киевской рисовальной школы. В 1882 году он поступил в Академию художеств, где занимался вольнослушателем в классе Владимира Орловского — выдающегося русского пейзажиста. Северный климат плохо повлиял на здоровье Пимоненко, и ему пришлось вернуться в Киев, так и не окончив академии. Здесь он преподавал…
… показать весь текст …

Сирин и Алконост — два неразлучных символа, пара противоположностей.
Горе и радость, несчастье и счастье, черное и белое…

На картине Васнецова эти мифические девы-птицы похожи, как двойники, и, одновременно с этим, совершенно разные.

Сирин — черная вестница печали, тоски по утерянному раю.
Алконост — светлый вестник радости и наслаждений.
Согласно славянским поверьям, обе птицы прилетают в сад накануне яблочного Спаса.
Сирин оплакивает уходящее лето, Алконост наделяет плоды магическими,…
… показать весь текст …

Композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844−1908) — один из выдающихся представителей русской музыкальной культуры второй половины XIX века. Его музыкальная деятельность исключительно широка и многогранна.

Участник общества «Могучая кучка», Римский-Корсаков сочинял симфонические и камерные произведения, вокальную и духовную музыку. Созданная им композиторская школа на много лет вперед определила развитие русского музыкального искусства.

Он автор пятнадцати опер, разнообразных по жанр…
… показать весь текст …

Полное название картины — «Две матери. Мать родная и приёмная».

Её написал мастер жанрово-бытовой живописи Владимир Маковский в 1905—1906 годах.
До революции 1917 года это полотно принадлежало друзьям автора — самарским купцам и меценатам Шихобаловым.
Часто для своих произведений художник брал сюжеты из жизни.
Так произошло и с картиной «Две матери». Владимир Маковский рассказывал, что подобная ситуация произошла в семье знакомого ему художника.

Владимир Маковский говорил: «Картина — не сл…
… показать весь текст …

Есть художники — наблюдатели и интерпретаторы. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны.
А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками изображаемого, пусть даже это возможно лишь при помощи мечтательных допущений или фантасмагорий.

Долгое время живописное искусство Казимира Малевича считалось «идеологически вредным», и в своих исследованиях советские искусствоведы главным образом отме…
… показать весь текст …

Игорь Эммануилович Грабарь написал не один десяток пейзажей, посвященных зиме: автором были созданы сотни полотен, отражающих его любимое время года.
Картины с названием «Иней» у него две (первая была написана в 1905 году, а вторая, о которой пойдет речь — в 1918).

Обе написаны в стиле импрессионизма (или, как подчеркивал автор, дивизионизма): мелкими точечными мазками, складывающимися в воздушный и светлый пейзаж. Дробные штрихи помогали художнику запечатлевать пульсацию цвета и сияния солнц…
… показать весь текст …

Художник Николай Павлович Ульянов долго и осторожно приближался к работе над образом Пушкина.
Ульянов был щедро одарен не только талантом художника, но и талантом писателя, мемуариста. Он — художник думающий, сомневающийся, ищущий свою манеру и тему, рефлектирующий и выражающий свои мысли и чувства в разных жанрах.
Первые подходы к теме относятся к 1906 году, когда, по словам художника, он сделал пробные наброски.
Вот как вспоминал он об этом позднее: «Я помню этот день очень ясно — было холод…
… показать весь текст …

Аполлинарий Васнецов получил известность и признание современников как мастер эпического пейзажа, однако не менее значимыми в его творчестве были картины на темы русской истории.
Хотя большая их часть посвящена истории, архитектуре и быту Москвы, художник уделил особое внимание и одному из древнейших русских городов — Великому Новгороду.

Интерес к Новгороду возник в период работы над декорациями к опере Н.А. Римского-Корсакова «Садко» для Мариинского театра. Васнецов дважды побывал в этом горо…
… показать весь текст …

Суров и задумчив казацкий атаман. Не веселит его ни песня казацкая, ни награбленное добро, ни плененный персидский княжич. Думы одолели мятежника.
Под стать атаману и казаки-гребцы. Мрачен и пленный перс. Отворачивается он от предлагаемой чары с хмельным вином.
Веселится лишь один казак, тот, что предлагает чарку княжичу, в порыве пьяного гостеприимства.
Спит, утомленный разбойными делами казак богатырского сложения.

Утренний ветер наполнил парус, восход окрасил реку и воздух в синевато-розо…
… показать весь текст …

Украшение храма для В. Васнецова было постижением ценностей Христианства.
Тщательно готовясь к предстоящему труду, художник совершил путешествие в Италию, где познакомился с памятниками византийского искусства.
Затем, уже в Киеве, куда переехал из Москвы в 1885 году, он изучал мозаики и фрески Софийского собора и Михайловского Златоверхого монастыря.

Основная идея иконографической программы храма, разработанной А.В. Праховым, состояла в осмыслении религиозной истории России, ее включенности ч…
… показать весь текст …

Жанровое полотно «Игра в жмурки» Константина Маковского в конце прошлого года на арт-торгах Sotheby’s в Лондоне побило личный рекорд автора, став самой дорогостоящей работой в наследии живописца. Эта картина, вошедшая в список самых лучших творений мастера, поистине является жемчужиной его богатейшего художественного наследия.

Произведение русского художника, было продано в торговом доме Sotheby’s за 5,5 миллиона долларов США.

Константин Маковский (1839−1915) впервые предоставил «Игру в жмурки…
… показать весь текст …

Покорение Сибири — одна из славных и великих страниц истории Отечества. Ключевую роль в этом сыграл талантливый полководец, отважный и мужественный человек Ермак Тимофеевич. Художник для своей монументальной работы выбрал батальный жанр, чтобы полнее и ярче рассказать о личности покорителя, а также о величии подвига русских казаков.

Перед зрителем предстает битва казачьего войска с бесчисленной ратью сибирского хана Кучума.

По всем канонам избранного жанра, исход битвы зрителю очевиден, несмо…
… показать весь текст …

Одной из последних работ выдающегося портретиста Ивана Крамского стало полотно, изображающее самодержца Александра III.

Заказ на данную картину художник получил от члена Госсовета А. А. Половцова, который также являлся почётным членом художественной Академии. Портрет написан строго и точно. При подразумеваемой сюжетной несвободе, Крамской был волен в технических средствах воплощения. Фактурность, пластичность образа, лицо царя — вот где проявил живописец артистичность и технический талант.

М…
… показать весь текст …

Картина «Игра в бабки» — яркая и насыщенная, несмотря на то, что ребята играют на фоне полуразвалившихся домишек, с перекошенными окнами и признаками явной бедностью.

Дети искренне увлечены игрой, это момент их обычной жизни, они интересны и трогательны, сосредоточены и увлечены.
Здесь у каждого героя свой неповторимый характер — озорной с искринкой, спокойный, заводной.
И чувствуется в картине теплый весенний день, свежесть деревенского воздуха — все это очень бережно передано мягкими цвето…
… показать весь текст …